El jazz colombiano sigue teniendo varias propuestas creativas que desafían el oído de muchos y se abren a una gama de sonido ya conocidos y por conocer. La banda colombiana KAPUTT sigue consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de su más reciente ep, ‘TRAZOS’, una producción que combina la elegancia del jazz, la profundidad del blues y la riqueza de las músicas latinoamericanas.
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Con una identidad sonora única, este trabajo marca un nuevo capítulo en la escena musical del país, donde la creatividad, la sensibilidad artística y la virtuosidad interpretativa son los verdaderos protagonistas.
TRAZOS está compuesto por cuatro canciones: Girasol, Trazos (En Vivo), Creo y Metamorfosis, cada una con su propia historia y atmósfera, ofreciendo un recorrido sonoro que invita a la introspección, el disfrute y la conexión con diversas emociones. En Publimetro hablamos con Nico Moreno de KAPUTT sobre lo que representa este nuevo trabajo discográfico para su carrera musical.
¿Cómo nació Trazos y qué es lo caracteriza como uno de los mejores productos de Kaputt?
Diego y yo estudiábamos la misma carrera en la misma universidad con el mismo profesor, así que solíamos juntarnos a practicar. De ahí nació Kaputt, con una fuerte exploración de la guitarra desde el jazz. Siempre he escrito música y letras, y un día compuse una canción que pensé que sería lindo tocar con amigos. Como María es mi gran amiga y con Diego ya veníamos tocando, decidimos hacer un arreglo para dos guitarras y voz. Así nació Trazos, nuestro primer tema.
Con esa canción ganamos el concurso Bogotá Ciudad Creativa de la Música, lo que nos llevó a presentarnos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Fue una experiencia increíble, con un mini concierto y una entrevista que quedó registrada.
Después de Trazos, nos dimos cuenta de que podíamos seguir creando música en este formato. Diego tenía una hermosa canción llamada Girasol, María aportó Creo y yo compuse Metamorfosis. Cada uno hizo arreglos para las canciones, y así nació el EP Trazos.
¿Por qué estar involucrado con el proceso creativo de su música hace el trabajo de Kaputt más único y genuino con su audiencia?
Tuve una etapa en la que me interesé en aprender sobre todo el proceso de creación musical: desde la composición hasta los arreglos, la interpretación en vivo y la grabación en estudio. Como artista independiente, es fundamental conocer estos pasos, no solo para ejecutarlos, sino también para delegarlos con criterio y encontrar las personas adecuadas para materializar el proyecto.
En cuanto a los retos, uno de los más grandes fue trabajar a la distancia. Actualmente, estoy en Nueva York y mis compañeros están en Bogotá, lo que hizo que Trazos se desarrollara de manera remota. Curiosamente, casi todo el EP fue grabado en estudios separados, con excepción de Trazos, que fue registrada en vivo. En cierto modo, el álbum tiene un espíritu muy pandémico, reflejando la adaptación a las circunstancias.
Mirando hacia atrás, hay cosas que podríamos haber hecho mejor, como invertir más en videoclips o hacer más presentaciones en vivo. Sin embargo, esos son aprendizajes que aplicaremos en futuros lanzamientos y proyectos de Kaputt, que ya cuenta con seis años en la escena del jazz.
¿Por qué la fusión en el jazz, sobre todo con el folklor colombiano, abre las posibilidades a que los oyentes dejen de verlo como un género lejano y se animen a disfrutarlo? ¿Qué elementos de la música tradicional podemos ver reflejados en Kaputt?
Desde lo latino, Girasol, la canción de Diego, tiene una fuerte influencia caribeña, tanto en la rítmica sincopada como en sus sonoridades melódicas. Por otro lado, Creo, de María, incorpora elementos del bullerengue en su base rítmica, lo que resalta la riqueza de fusiones dentro del EP.
Cuando hablamos de fusión musical, es fundamental que esta sea honesta. No se trata solo de mezclar géneros por curiosidad o experimentación académica, sino de conectar genuinamente con los sonidos que nos hablan al corazón. Un proyecto artístico debe trascender la mera exploración intelectual para convertirse en una expresión auténtica del artista.
En cuanto al mensaje de Trazos, cada canción cuenta una historia y se conecta a través de la emoción. Es un EP que invita a recorrer diferentes paisajes sonoros y emocionales, donde la esencia de Kaputt se mantiene en cada nota. Para quienes aún no han escuchado nuestra música, los invitamos a sumergirse en este viaje sonoro y disfrutarlo tanto como nosotros al crearlo
En Trazos, ¿qué temáticas exploran en sus letras y cómo llegaron a componerlas?
Desde lo latino, Girasol, la canción de Diego, tiene una fuerte influencia caribeña, tanto en la rítmica sincopada como en sus sonoridades melódicas. Por otro lado, Creo, de María, incorpora elementos del bullerengue en su base rítmica, lo que resalta la riqueza de fusiones dentro del EP.
Cuando hablamos de fusión musical, es fundamental que esta sea honesta. No se trata solo de mezclar géneros por curiosidad o experimentación académica, sino de conectar genuinamente con los sonidos que nos hablan al corazón. Un proyecto artístico debe trascender la mera exploración intelectual para convertirse en una expresión auténtica del artista.
En cuanto al mensaje de Trazos, cada canción cuenta una historia y se conecta a través de la emoción. Es un EP que invita a recorrer diferentes paisajes sonoros y emocionales, donde la esencia de Kaputt se mantiene en cada nota. Para quienes aún no han escuchado nuestra música, los invitamos a sumergirse en este viaje sonoro y disfrutarlo tanto como nosotros al crearlo.
